春日的临沧市临翔区博尚镇碗窑村，阳光透过云层洒在龙窑的脊背上。在村口一处名为“器语”的工作室里，33岁的杨丕翔正静静地打磨着手中的作品。身后的架子上，颜色古朴的咖啡杯排列整齐，杯身上，三千年前的沧源崖画人物若隐若现；几只陶罐静静伫立，陶土经独特调色后，呈现出水墨晕染般的自然纹理，深浅交织，宛如一幅幅立体的写意画。

　　“我不想做千篇一律的东西。”这句话，是杨丕翔的创作信条，也是他给每一件陶器的“出厂设置”。

　　出生于1993年的杨丕翔，是土生土长的碗窑村人。在他的童年记忆里，家家户户的院子里都堆满了泥巴和缸缸罐罐，但那时他觉得做陶又脏又累，一心只想着考上大学后，出去看看外面的世界。

　　2017年，杨丕翔从红河学院美术学院室内设计专业毕业。也许是命运的牵引，他没有成为一名室内设计师，反而因为大学期间接触到的陶艺，萌生了去建水看看的念头。建水紫陶名满天下，2019年起，他跟随建水的制陶师傅从头学起，一待就是四年。

　　2023年回到碗窑村时，杨丕翔用在建水学到的手艺开始制陶。但做了一段时间后，看着光亮精致的作品，他却感到不满意——“它们很漂亮，但总觉得缺了点什么。”

　　碗窑村的陶土，颗粒比建水的陶土粗，含沙量更高，烧出来天生就带着一种质朴甚至有些“粗糙”的质感。过去他觉得这是缺点，后来才领悟到，这正是泥土最真实的语言。

　　“我要走自己的路。我不要那种工业化的光滑，我要保留泥土的呼吸感。”他开始尝试做减法，或者说，回归本真，追求“拙”与“朴”。

　　在视觉上，杨丕翔追求“诧寂”与“原生”——那种不完美的、自然的、带着时间痕迹甚至残缺的美。他不再试图掩盖泥土的颗粒，反而通过对“形”的塑造打磨、独特的釉色和上色技巧，去提升这种粗粝的触觉质感。有人问及风格，他笑称算是“小众派”——不一定第一眼就惊艳，但一定耐看，能让人想拿在手里反复摩挲。

　　最难的是如何在这样的质感上，讲出属于这片土地的故事。杨丕翔做了一个大胆的尝试——把沧源崖画的元素画到了碗窑的土陶上。三千多年前，先民在沧源的崖壁上刻下了跳舞、狩猎的场景；三百多年前，先祖在这里点燃了第一把窑火。当这两种古老的艺术在他手中碰撞，当咖啡的醇香从这只杯子里升起，那种感觉奇妙极了。

　　除了崖画系列，杨丕翔还将瓦猫这种传统镇宅神兽融入作品；把战国时期盔甲的纹路制作成模具，印在碗窑的花瓶、陶罐上；有客人喜欢猫，于是村里那些慵懒的猫，也成了他作品上的主角。每一种元素，都是他对这片土地的理解。

　　2025年，杨丕翔的生活迎来了一个重要变化。此前，“器语”工作室只在碗窑村里，来的多是熟客或偶尔探访的文艺青年。今年，他把店开到了临翔区主城区的佤山凤城。那里人流量大，外地游客也多，他希望让更多人看到，碗窑不只有咸菜缸，还有这么“年轻”的土陶。

　　很多人担心搞艺术的人如何谋生。杨丕翔坦言，现在的年收入10万元左右。“不算多，但对于一个能每天做自己喜欢的事情的人来说，我很知足。”杨丕翔说，“而且，我发现越来越多的人愿意为‘审美’与‘独特’买单。只要你东西做得足够用心、有个性，市场会给你回应。”

　　回顾这一年，杨丕翔大多数时间就是坐在工作室里，和泥土打交道。有人觉得枯燥，他却觉得每一天都不一样，泥土是他最真诚的朋友，当陶泥在自己手里呈现出独一无二的姿态，他都觉得心满意足。

　　对于未来，杨丕翔没有太宏大的规划。“我只想继续做好我的‘小众’陶器，让每一个买到我作品的人，能触摸到这三百年来未曾熄灭的温度。”

　　从建水回到碗窑，从模仿到创造，杨丕翔的2025年，是无数临翔返乡青年的一个缩影。他们见过世界的广阔，最终选择回到故乡的泥土里寻找答案。他们让古老的技艺不再只是博物馆里的陈列，而是变成了能握在手心里的、有温度的生活。

　　云南网记者 李春林 通讯员 赵菁菁 杨滢铢